Klaus Vedfelt, fotógrafo

[Lauren Catten]:  ¿Cómo empezaste en la fotografía? ¿Siempre supiste lo que querías hacer?
[Klaus Vedfelt]:   Recuerdo que en 1993 tomé prestada la vieja cámara réflex Petri SLR de mi padre para fotografiar grafitis. En ese momento, el grafiti y la cultura hip‑hop eran muy importantes para mí.

Fue más a menos a los 14 años cuando decidí que quería ser fotógrafo, y lo hice sin tener la más mínima idea de en qué consistía la carrera de un creador de imágenes. Simplemente tenía la sensación de que sería el trabajo adecuado para mí. Así que comencé un curso de fotografía después de la escuela y aprendí a revelar películas en blanco y negro e imprimir en el cuarto oscuro.

Cuando terminé el colegio a los 15 años, estaba decidido a trabajar de ayudante con un fotógrafo para poder preparar mi ingreso en la escuela danesa de fotografía publicitaria, pero esto no fue posible, ya que no tenía experiencia y además era demasiado joven. Así que cambié de estrategia y decidí ofrecer mi asistencia de forma totalmente gratuita. De esta manera fue mucho más fácil para mí poner un pie en el medio. Durante los dos años siguientes trabajé a tiempo completo gratis con tres fotógrafos diferentes en Copenhague. Toda esa experiencia práctica me sirvió de trampolín profesional y me dio una gran ventaja. Finalmente, a los 17 años tuve la suerte de obtener un trabajo de asistente remunerado a tiempo completo con dos de los fotógrafos de moda y de retratos de famosos más conocidos de Dinamarca.

[LC]:  ¿Cómo crees que influyen el arte y la fotografía en tus composiciones? ¿Qué artistas te han servido como referencia?
[KV]:  Desde el comienzo de mi carrera, siempre me ha fascinado la iluminación surrealista y cinematográfica. Recuerdo haber estado intrigado por las pinturas de Salvador Dalí desde una edad temprana. Más tarde también llamaron mi atención fotógrafos como Steven Klein, Steven Meisel y David LaChapelle. La fotografía conceptual de moda me sirvió de inspiración, e incluso a principios de los 2000 pensé que quería ser fotógrafo de moda. Luego, a medida que me hacía más mayor, descubrí que la moda en sí no me interesaba mucho; lo que me entusiasmaba era la historia, la atmósfera y la iluminación de la imagen, no la ropa. Después encontré inspiración en fotógrafos como Gregory Crewdson, Nadav Kander y Christopher Anderson. Y en esta etapa me inspira mucho el pintor danés del siglo XIX Vilhelm Hammershøi. Actualmente, de hecho, estoy investigando de cara a un proyecto que estará relacionado con él de alguna manera.

[LC]:  ¡Tu trabajo es tan versátil, parece que puedes afrontar cualquier tema e interpretarlo de múltiples maneras! ¿Tienes un estilo preferido? ¿Hay un sello de identidad Vedfelt?
[KV]:  Me gusta trabajar con luces artificiales, como el flash o HMI, y a menudo uso geles coloridos para crear una sensación más cinematográfica. Para mí, la luz es la parte más esencial de mis imágenes conceptuales. Y creo que de alguna manera vertebra mi obra.

[LC]:  ¿Si pudieras elegir una, cuál sería tu sesión favorita?
[KV]:  Me encanta hacer fotografías conceptuales. Ahora acabo de terminar un trabajo sobre las dunas de Ciudad del Cabo que metafóricamente representan la transformación, la innovación y la prosperidad. Y a tu pregunta, el rodaje más interesante para mí suele ser el más reciente.

[LC]:  ¿Cómo organizas tus sesiones? ¿Lo haces todo tú solo o es un proceso de colaboración?
[KV]:  Normalmente colabora conmigo un director de arte, pero estoy muy involucrado en toda la producción y asumo también el papel de productor.

[LC]:  Tus trabajos sobre estilos de vida son muy naturales, ¿cómo consigues que los modelos estén tan relajados?
[KV]:  Generalmente, empiezo por estar tranquilo y relajado yo mismo, y creo que eso influye en toda la atmósfera del set. Cuando hago fotos de estilo de vida, suelo usar la luz del día, lo cual me permite trabajar de manera más libre alrededor de los modelos.
También creo que el casting es muy importante. Elijo modelos con buena energía y que tengan un estilo personal que se alinee con lo que vamos a hacer. Una vez en el set, y tras una breve sesión informativa, trato de no dirigir demasiado las acciones y me centro en capturar los momentos realmente auténticos. Y a veces, uso la música para levantar el ánimo e incrementar la energía del espacio de la sesión.

[LC]:  ¿Buscas y desarrollas las ideas al azar o eres más bien metódico?
[KV]:  Me gusta estar muy preparado cuando hago una sesión. Siempre doy una vuelta de reconocimiento a la ubicación antes del día del rodaje. Y siempre también tengo un plan de rodaje y un moodboard del estilo que busco. En realidad son como guardaespaldas, porque rara vez los consulto en el día de las fotos, pero es bueno recurrir a ellos si te quedas atascado en medio del trabajo. Eso sí, mi creatividad suele florecer en el momento, y me inspiro por esas casualidades o instantes que surgen cuando trabajas con otras personas.

[LC]:  ¿Cuál es el error más importante que has cometido trabajando y qué aprendiste de él?
[KV]:  Una vez presté mi cámara. Cuando la recuperé, estaba configurada para pequeños archivos jpg y no verifiqué esto antes de sacar una serie de retratos de un importante CEO. ¡Ahora siempre lo compruebo todo dos veces antes de empezar a disparar!

[LC]:  ¿Tienes algún tema o técnica que te gustaría revisitar?
[KV]:  Actualmente, estoy fascinado por fotografiar desde arriba y ver hasta qué punto puede cambiar toda la perspectiva de una imagen. He hecho dos sesiones como esta y ahora estoy trabajando en la producción de la tercera.

[LC]:  ¿Qué haces para mantener las ganas en el día a día y seguir progresando? ¿Buscas inspiración en alguna revista o sitio web?
[KV]:  Solía gastar mucho dinero en revistas, pero ahora Instagram es mi principal inspiración. La colaboración contigo, por ejemplo, como mi directora de arte es clave para mi trabajo. Necesito intercambiar ideas para que la creatividad esté lista para entrar en acción.

[LC]:  ¿Hay alguna imagen que destaques por la dificultad que tuviste en conseguirla o por que la consideres más especial que el resto?
[KV]:  El año pasado hice una serie con personas no binarias. Y quería conseguir una luz perfecta, pero mientras estaba trabajando en ello, de repente, la modelo cerró los ojos y giró la cabeza, y entonces hice clic. De inmediato supe que esa iba a ser una imagen especial.

[LC]:  ¿Qué le dirías a la gente que quiere convertirse en fotógrafo profesional?
[KV]:  Para mí, la clave es trabajar mucho y muy duro, por encima incluso del talento que se pueda tener. A esos futuros fotógrafos profesionales, también les diría que si no están satisfechos con un disparo, lo vuelvan a hacer; es la manera de aprender de los errores. Y también les aconsejaría que se rodeen en su equipo de personas con habilidades profesionales que les complementen en sus proyectos.

[LC]:  ¿Cuál es tu aplicación imprescindible?
[KV]:  No soy un gran usuario de aplicaciones, pero uso mucho Instagram.

[LC]:  ¿Qué se ve desde tu ventana?
[KV]:  Desde mi estudio de Copenhague lo que veo son unos edificios de finales del siglo XIX. Desde la oficina de mi casa el paisaje es rural: campos, ovejas y bosques.

[LC]:  ¿En qué estás trabajando?
[KV]:  Ahora mismo estoy terminando una gran producción que hice hace unos meses en Ciudad del Cabo. Después de esto, haré mi sesión conceptual ‘desde arriba’, parte III.