Le développement durable au quotidien
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Richard Drury
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Le photographe britannique Richard Drury a passé cette année à travailler sur un ensemble de natures mortes conceptuelles qui met en avant les concepts clés que nos client.e.s cherchent désespérément à illustrer de manière nouvelle. Pour cette dernière série, nous souhaitions réfléchir à des idées et questions autour du développement durable. Objectif : créer des images qui représentent les idées et la conscience écologiques de manière contemporaine.
Après de nombreuses discussions, au cours desquelles nous avons partagé différentes références visuelles et exposé nos suggestions, Richard Drury s’est mis au travail dans son studio. La première partie de la série est composée d’objets recyclables soigneusement empilés, en équilibre fragile. En rassemblant ces objets mis au rebut, nous voulions leur redonner vie en créant une nouvelle forme qui représente métaphoriquement le changement, l’équilibre et la fragilité.
“Je souhaitais montrer la beauté que l’on peut trouver dans le quotidien, les éléments jetables et les déchets. J’avais envie de transmettre un sentiment d’équilibre entre l’environnement et le consumérisme”, explique Richard Drury.
Les ‘piles’ sculpturales remettent en question la façon dont nous considérons nos emballages dans la vie quotidienne. Nous avons choisi des objets immédiatement reconnaissables et qui renvoient à un secteur d’activité spécifique, afin que chaque image puisse parler à un public en particulier. Les tons et la palette de couleurs générale ont également fait l’objet d‘une réflexion approfondie. Les "piles" ont une certaine forme d’élégance, une sorte de grâce qui vient défier la gravité.
La deuxième partie de cette série est moins équivoque. Il s’agit de compositions graphiques en studio épurées, représentant des objets de tous les jours tels que des sacs de course, des gobelets à café ou des bouteilles d’eau. Le message communiqué ici est, par nature, sans ambiguïté et pose une question directe à celui ou celle qui regarde : "Choisissez‑vous la durabilité et la longévité ou la gratification immédiate et la culture du jetable ?"
Après de nombreuses discussions, au cours desquelles nous avons partagé différentes références visuelles et exposé nos suggestions, Richard Drury s’est mis au travail dans son studio. La première partie de la série est composée d’objets recyclables soigneusement empilés, en équilibre fragile. En rassemblant ces objets mis au rebut, nous voulions leur redonner vie en créant une nouvelle forme qui représente métaphoriquement le changement, l’équilibre et la fragilité.
“Je souhaitais montrer la beauté que l’on peut trouver dans le quotidien, les éléments jetables et les déchets. J’avais envie de transmettre un sentiment d’équilibre entre l’environnement et le consumérisme”, explique Richard Drury.
Les ‘piles’ sculpturales remettent en question la façon dont nous considérons nos emballages dans la vie quotidienne. Nous avons choisi des objets immédiatement reconnaissables et qui renvoient à un secteur d’activité spécifique, afin que chaque image puisse parler à un public en particulier. Les tons et la palette de couleurs générale ont également fait l’objet d‘une réflexion approfondie. Les "piles" ont une certaine forme d’élégance, une sorte de grâce qui vient défier la gravité.
La deuxième partie de cette série est moins équivoque. Il s’agit de compositions graphiques en studio épurées, représentant des objets de tous les jours tels que des sacs de course, des gobelets à café ou des bouteilles d’eau. Le message communiqué ici est, par nature, sans ambiguïté et pose une question directe à celui ou celle qui regarde : "Choisissez‑vous la durabilité et la longévité ou la gratification immédiate et la culture du jetable ?"
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